¡ QUEREMOS ROCK, al parque !

Una mañana fría de mayo de 1995, me reencontré con un viejo amigo de la infancia en la entrada principal del Parque Metropolitano Simón Bolívar, en Bogotá. El viejo mono desde muy joven me había presentado en sociedad con el fabuloso mundo del rock and roll. Desde ese tiempo muchos empezamos a encontrar en la música una de las mejores expresiones de la alegría que desborda el cuerpo. Pero bueno, la idea no es hablar de mi amigo Mono, ni de mi bastísima ignorancia musical, sino más bien preguntarnos ¿qué pasó con nuestro rock al parque?
En ese mayo de 1995 se escucharon en varios escenarios de la ciudad de Bogotá, a grupos como Fobia de México, Seguridad social de España, las entrañables 1.280 almas (que merecen en mi concepto un capítulo aparte), la Derecha (lástima que la Mass Media se comió a Duarte) y los aterciopelados, que pasaron de los ganchos de ropa en la nariz y los toques en el chorro de Quevedo a los MTV.
Años después se presentaron: la Lupita, Morfonia, Darknnes, Agony, los Auténticos Decadentes, Sangre Picha, A.N.I.M.A.L., Chancho en Piedra, Todos tus Muertos, Severa Matacera, Control Machete, Bloque de Búsqueda, Kraken, Robi Draco Rosa, La Pestilencia, Illia Kuryaky and de Valderramas, Café Tacuba, Molotov, Julieta Vanegas, Control Machete, Los de Adentro, Los Pericos, Manu Chao, Pornomotora, Dr. Crápula, Superlitio, Koyi K Utho, Odio a Botero, Agony, Distrito Especial, Mississipi Blues Band, Plastilina Mosh, Los Auténticos Decadentes, Ely Guerra, Babasónicos, Spinetta, Super Velcro, Diva Gash, Sidestepper, Apocalyptica (¿cómo un grupo tan bueno se les coló?), Nawal y Jaguares, entre otros. Todo esto seria positivo si los hubiéramos tenido en un solo festival, pero todos estos grupos se han presentado en doce años de Rock al Parque. ¿Y el resto? (Pido respetuoso perdón por los grupos buenos y vigentes que dejé por fuera). Hemos tenido que vivir de a uno por año, o a lo sumo dos grupos de calidad, pero el resto grupitos de tercera, amigos de los organizadores. Pareciera que con la disculpa de ser una expresión cultural, popular o de generación se pudiera hacer música mala.

Muchachas, música y trago, que orgulloso me siento de ser un buen colombiano (Un buen resumen del profe Guarín). Como desarrollo de la identidad cultural, Rock al Parque ha sido el mejor de los escenarios para que jóvenes (todo el que tenga mi edad o menos) expresen y desarrollen su identidad. ¿Pero por qué la identidad cultural debe ser tan mala? Musicalmente han pasado muchas bandas que seguramente han descubierto y desarrollado su talento, han dedicado horas de ensayo, han entregado su vida a la experiencia del arte musical. Pero ¿y el resto ? qué diferencia hay entre jugar un picadito el domingo por la mañana para luego hacer "el tercer tiempo" y tomar la música como una excelente disculpa para meterse unas polas y otras cositas. (No estoy en contra de las polas y las otras cositas, estoy en contra de la mala música. Para eso está la música fea, que es una expresión íntima y amorosa de la falta de capacidad).
Rock al Parque es un patrimonio de Bogotá, de éste País. Por favor, que se creen criterios serios al momento de seleccionar a las bandas. Que inviten a músicos reconocidos para efectuar dicha selección. Que la convocatoria incluya a todos, ni más faltaba. Que entre el reggae, el metal, el hard, el punk, el pop, el ska, el blues, hasta el regueton. Que entren todos, pero por favor, que sea con un criterio claro, que haga de Rock al parque un escenario de calidad y no de cantidad de asistentes.
Que las bandas internacionales invitadas sean buenas. ¿Qué pasa con el Rock Español, Japonés, Irlandés, Sueco, Iraní, Etiope, Italiano, Siberiano?. No puede ser posible que el mejor rock gringo sea inglés. Insisto ¿cómo se les coló algo tan bueno como Apocalytica?
Por último, que el público participe, que sea crítico, que premie a los mejores, eso si, sin castigar a los peores, el castigo es para quienes los montan en el escenario. Rock al parque es una fiesta de todos. Una semilla que debe dar frutos, pero hay que regarla.

La mosca fly

El sarcófago de Dante

“Hasta ahora, la iconografía que se tenía de Dante era la de los cuadros de Botticelli y de Giotto,
donde se veía una gran nariz aguileña y recta en una cara alargada.”

Frassetto calculó los contornos, por fin a contraluz el perfil del enamorado, del peregrino. Tal como las máscaras faraónicas Dante (1265-1321) tiene un perfil este enero de 2007 a.D. Ya no es la rubicunda pieza “convexa piu convexa” adherida a su cara: el apéndice aguileño del poeta o el escueto margen lleno de mocos, pelos que cuelgan…etc.
Una nariz cualquiera tiene Dante, más grande que la angustia de las cortes seráficas, si lo es menos la Comedia palidece o mejor se reescribe.
….
Es sorprendente que un grupo de investigación científica reconstruya una nariz. La cirugía plástica del icono histórico Dante. Para que sepamos con certeza un rasgo, ese rasgo narigudo insistente donde se posan los gorriones. ¿Creemos en esto como un resultado científico? En que mejora la situación sobre la crítica y la interpretación de la Comedia el tamaño de la nariz del autor, cambian en algo las penas del infierno o el abandono de Beatrice en el cielo (ver texto Borges, primoroso, la sonrisa de la citada a caída limpia después de ser impelida del cielo a la tierra).
Si se trata de rasgos físicos quizá el diámetro del orto o el tamaño del cascabel -etapa oral- den alguna pista sobre los índices de felicidad, vease Dr. Freud, para el que le guste la manosería.
….
El perfil del bañista se considera narigudo y con el revienta el oleaje.

PHIL

LAUDISTAS

El laúd es árabe. Cuando un marroquí toca este instrumento el sujeto mira a su alrededor y mueve el brazo con fuerza para percutir las cuerdas. Toca como si soltará golpes al azar. En Occidente el laúd es muy culterano, así que para ciertas veladas se ofrecen intérpretes de laúd y en la tuna de los ángeles, me consta, hay un laudista. La primera vez que oí hablar de la existencia de los laudistas fue porque un colega le afanó la gachi a uno de estos músicos, lo que siempre representó para mí un asunto bastante solemne.
En el renacimiento los laudistas eran músicos itinerantes que iban cantando sus cuitas, vivían de narrar hazañas ajenas, versificar los amores ingratos o rechazones, y con un poco de suerte entrar a una corte a hacer más de lo mismo por una paga anual y los banquetes ya ganados. La portada de “Minstrel in the Gallery” (1975) de Jethro Tull tiene una escena en la que podemos imaginar a un laudista: hay una anónima invitada montada en un gran lagarto, alrededor todos beben y cantan, mientras que, ataviado de mangas bombachas, calzas prietas y un boinon con pluma, el poeta canta una tonada que parece llenar de entusiasmo a la concurrencia. Por eso cuando veo al Sting, sobreactuado, interpretando al laud temas de John Dowland (1563-1626) en su rancho de la Toscana, decorado a la usanza Colonna o Medici, no dejo de pensar en el papelón ‘cult’ representado por aquellos que intentan evocar un pasado que se les antoja intemporal (timeless).
Sin duda Dowland es intemporal, tan intemporal como su coetáneo Shakespeare. Juntos cantaron a la oscuridad de la pasión y a las emociones reflejadas en los cambios de la naturaleza. Son intemporales porque retrataban el amor en todos sus vaivenes. Para lograr esos retratos, Dowland aconsejaba a los cantantes adaptar el tono de su voz al significado del texto y abrir la boca para cantar como si estuvieran conversando. Lo cierto es que nadie sabe como se cantaba en aquella época y Sting, con falsetillos, exagera un poco la concordancia que Dowland le pide al interprete entre el significado de la canción y el tono de voz. Shakespeare escribió un soneto (el número VIII) sobre esta concordancia. El corazón triste escucha canciones tristes y dulces canciones cuando es dulce, así que la buena entonación musical conjuga el sonido con los estados del alma. Quizá esta coincidencia le hace falta a Sting que no llega a las canciones melancólicas de la época isabelina con la misma fuerza que tenía en sus baladitas ochenteras. Al fin y al cabo son dos tipos de canción que no resultan muy lejanos.

!!!CONCIERTO¡¡¡¡

UNA SIMBÓLICA
(ver los Edukadores)
Esta es una típica euro-trama con sentimentalismo, un poco de arrabal, y como no, la contribución de la conciencia para que todos puedan soltar el ‘ahhhhhhh…tan humanos los europits’. Unos langarutos montan un video (made for yutuvi, blochpu -http://levantatezp.blogspot.com/-…yunou?) en el que en nombre de una, de tantas, campañas contra la pobreza -Día 16: ponte en pie- se cuelan, reza el guión, en el congreso de los diputados en Madrid y se afanan la silla, en cuero de buey y madera tropical, en la que se sienta el presidente de las izquierdas peninsulares. El escándalo es tan ferviente que salen en todos los noticieros. El diario ‘el país’, consternado, lincha al celoso de turno y la derecha se ríe hacia dentro antes de congratular a los malhechores.
Me acuerdo del Antanas y sus espadas rosas, la zanahoria en el culo, el puto elefante en el que contrajo amores…él decía, y aun se lo cree, que estas son ’acciones simbólicas’, formas dinámicas de contraer pensamientos y reflexiones, nivel alfa, muy precisa la expresión pero inútil. Si con simbolitos se ganaran unas elecciones o se erradicaran las hambrunas…ya te digo¡¡¡¡¡

Las joyas de la Corona

Estas son las perlas que se producen en este país en un solo día:

El fenómeno de 'El Niño' ya llegó, afirma minagricultura
“Según Arias, los técnicos y científicos que están trabajando en el análisis del fenómeno climático consideran que la probabilidad de que sea moderado es del 60 por ciento, con un 10 por ciento de que sea severo, y el 30 de que sea leve. "Pero creo que va a ser moderado", dijo Arias.”
“Por su parte, el ministro de Hacienda Alberto Carrasquilla dijo que independientemente de lo que pase con "El Niño" las autoridades están convencidas de que el comportamiento de los precios para lo que resta del año estarán en línea con la meta establecida.
“"Los fenómenos coyunturales, estacionales y metereológicos no deben ser parte de una reflexión sobre la naturaleza de la política monetaria. Nosotros mal haríamos en permitir que una situación coyuntural, de corto plazo, estacional se convierta en una de las motivaciones importantes de la política monetaria", subrayó el funcionario.”

El gobierno presentó proyecto para castigar la dosis personal
“Dice el ministro del Interior: Según expresa el artículo sobre el tema, "buscando garantizar el desarrollo del la libre personalidad, especialmente de niños y adolescentes, la ley podrá establecer sanciones no privativas de la libertad al consumo y porte de sustancias alucinógenas o aditivas para uso personal".

El ex presidente Gaviria admite su responsabilidad en las fallas de la apertura económica
"Luego de 16 años de haber puesto en marcha el modelo de apertura económica, el ex presidente Cesar Gaviria Trujillo admitió que ese sistema se sobre-vendió y no produjo el crecimiento ni el progreso que se esperaba.
Al hacer una crítica al Tratado de Libre Comercio que Colombia firmará con Estados Unidos, Gaviria se sinceró y dijo: "reconozco mi cuota de culpa de haber creído que esos cambios económicos iban a generar crecimiento sostenido".

Colombia espera que E.U. le entregue la mitad del dinero de los ex jefes del cartel de Cali
"Aquí hemos estado en la frontera de esa lucha (contra el narcotráfico). Ese dinero se hizo acá (en Colombia) con mucha sangre derramada. Esperamos que el gobierno de Estados Unidos asuma esta corresponsabilidad con nosotros y por lo menos la mitad (de ese dinero) debería llegar por acá", dijo Santos a periodistas."

Castración química para violadores propuso el vicepresidente Francisco Santos
"La propuesta del Vicepresidente no cayó bien en la Comisión Primera de la Cámara, en donde cursa un proyecto que ya tiene ponencia favorable para implantar en Colombia la cadena perpetua a violadores y abusadores de menores de 14 años.
Santos calificó como excesiva esa condena y a cambio propuso discutir la posibilidad de la castración química.
La castración química consiste en la aplicación de medicamentos que disminuyen la producción de esta hormona. Lo que hacen estas sustancias es inhibir el deseo, por lo tanto los delincuentes, en teoría, dejarían de ver a sus víctimas como objetos sexuales. El medicamento produce, principalmente, tres efectos en la persona: disminuye la intensidad y frecuencia de los impulsos sexuales, impide la irrigación de sangre al pene -lo cual no permite la erección- e imposibilita la obtención del orgasmo a través de la eyaculación. A diferencia de la castración física (que consiste en la eliminación quirúrgica de los testículos), la castración química es reversible."

PROFETILLA

Ahí está Gonzalo encima del burro diciendo burradas como la que no le perdonaron los cómplices de sus revolcones, porque su ‘nadaismo’ revolución no fue. Gonzalo le dijo al presidente Lleras Restrepo, el mismo que manoseó unas elecciones y que enviaba cargas policiales contra la universidad, que era un ‘poeta de la acción’. Ese día bautizaban al buque Gloria y aquel poeta flaco, ataviado con un ‘sobrenada’, le decía al enano liberal que había premio lírico para su régimen. Armando Romero, nadaista él tambien y muy profesor de literaturas hispánicas, se pregunta con retórica inútil cómo llegó Gonzalo a esas esferas, muy fácil, no se porque no lo dice. Resulta que el maestro espiritual de aquel revolcón cultural, Fernando González, estaba casado con la hija del que fuera el presidente Carlos Eugenio Restrepo (1910-14) y la inclusión de sus muchachos en las cadenas de aceptación política fue una consecuencia más de la vida en Otraparte. El maestro Gonzalez agenció para aquella imberbe y autóctona vanguardia cultural un discurso dubitativo sobre el catolicismo galopante y la regañina moral de las sotanas. Como buen discípulo de existencialistas, Fernando sufría más una angustia por la divinidad normalizada que por las violencias agitadas desde los pulpitos en el salvaje mundo rural de aquellos -y de estos- tiempos.
Un tema recurrente en los versos libres y muy tortos de Arango es la sustitución de un dios moral por un dios vital de los placeres cuya encarnación es él mismo. El lenguaje del visionario de otro-mundo, que aparecía a plazos por la influencia del LSD, dejó mucha poesía y las contradicciones de siempre entre el arte y lo demás, mientras Colombia pasaba ante las narices de aquella muchachada baretera y edonista sin generar desafío alguno.

SIN TÍTULO

Busquemos un título para la historia reciente: circulo vicioso, mismo argumento-misma trama, deja vu interminable. Los libros más leídos de no ficción repiten con distintos personajes y en épocas dispares un asunto común, la regresión nacional a los protagonistas y hechos de siempre. Un ingenioso periodista, confidente o escritor de costumbres revela un secreto a gritos. Las relaciones íntimas, de mutuo sostenimiento y ganancia reciproca, que tiene un agente-grupo político con una nueva ola de empresarios que administran contrabandos, tráficos diversos y bandas armadas. En la red que estos poderes tejen en la sociedad caen las mismas reinitas-actrices y modelos-cantantes, los infaltables futbolistas, una que otra pitonisa, y no puede faltar el que va a fugarse con su costal de verdades a una editorial cualquiera. El grupo humano más perjudicado que pone toda la carne y llena las fosas de incógnitos soldados de ejércitos igual de anónimos es la infeliz-eufórica juventud, casi niñez, que vive bajo el índice de supervivencia: los pelaos que no duran nada.
En este asunto común sin título posible no cabe la oposición política a un nombre que empiece por U, G, S, Bt o Bc, porque la historia que nos cuenta el lúcido periodismo de investigación tiene las mismas mansiones reconstruidas una y otra vez, armas compradas en un almacén multinacional efervescente, discotecas cerradas para los placeres más obsesivos, haciendas-horizonte llenas de vacas gordas, y las sorpresas de toda la vida. Aquel sujeto tan carismático e inteligente sabía que ya le iba a tocar, un día salió a la calle y le tocó. Veinte años después el único detenido tuvo algún contratiempo en la gallera de la vida y perdió toda su apuesta, del gallo no se sabe nada.
Los nombres sustituibles de esta historia repetitiva celebran cámara ardiente en sus funerales y son designados padres de la democracia local. Todos van de negro riguroso a consolar a la familia que se ha adelantado a los acontecimientos, el nieto es gobernador, el sobrino embajador y la nómina continua con el mismo apellido y las mismas virtudes del finado. En los periódicos y semanarios basta con leer a los finos informantes que redactan al pie de la letra una declaración escrita en el salón donde fulano conoció a mengano mientras zutano le insistía ‘es tan buena gente que el corazón no le cabe en su cartera de inversiones’. Alguien lo publica y así nace al otro día la novedad, el escándalo, la moción de censura y el telón sube para que los protagonistas deliren.
Los ciclos de estas sucesivas patrañas son difíciles de distinguir porque los protagonistas toman el relevo con rapidez y los grupos se van devorando los unos a los otros con gula exagerada. Lo cierto es que las mascaras parecen representar otros sueños, unas ideas derechas o centrales, el culo de aquella pibita es más redondo. Ciertos inmortales -sólo puede quedar uno- que han visto la sucesión de estos ciclos, y confían en su repetición, van a las ferias de los pueblos o a los festivales de folklore a disfrutar del costumbrismo para liberarse del peso de la opinión.
En la calle alguien piensa en esperanzas, en oposiciones, en males eternos creados por enemigos indeseables, mientras las noticias de la guerra, los secretos del capo o la letanía de los abandonados en combate resurge en titulares. Los reportajes de noventa segundos que parecen contraer toda la historia.